{"id":7,"date":"2014-08-20T13:02:22","date_gmt":"2014-08-20T11:02:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.linde-spiluttini.at\/?page_id=7"},"modified":"2016-04-21T09:15:23","modified_gmt":"2016-04-21T07:15:23","slug":"ueber-mich","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.linde-spiluttini.at\/?page_id=7","title":{"rendered":"\u00dcber mich"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>Inge Lovcik<\/em><\/address>\n

OHNE TITEL \u2013 ein Programm<\/strong><\/h1>\n
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Linde Spiluttini zeichnet und malt seit ihrer Kindheit. Ein kunstfreundliches famili\u00e4res Umfeld und die wohlwollende, aufmerksame Begleitung ihres Zeichenlehrers in der Schule beg\u00fcnstigten ihre k\u00fcnstlerische Entwicklung und die ausgepr\u00e4gte Liebe zur Kunst.
\nMalen blieb ihr Hobby w\u00e4hrend der beruflichen T\u00e4tigkeit als AHS-Lehrerin, und durch Kurse in Hollersbach, Goldegg, Zakynthos und vor allem an der Salzburger Sommerakademie eignete sie sich die Techniken des Radierens, Aquarellierens bis hin zur Acrylmalerei an.<\/p>\n

Seit sie sich aus dem Berufsleben zur\u00fcckgezogen hat, nimmt die Malerei einen breiteren Raum in ihrem Leben ein. Schon einige Jahre zuvor hatte sie sich vom Aquarell verabschiedet und der Acrylmalerei zugewandt, aus dem Bed\u00fcrfnis heraus, sich mit kr\u00e4ftigeren Farben auf gr\u00f6\u00dferen Formaten auszudr\u00fccken. Damit verbunden war die Herausforderung, eine neue Bildsprache zu entwickeln<\/p>\n

Wenn Bilder im \u201einneren Auge\u201c entstehen, wachsen und ver\u00e4ndern sie sich, bis sie die Malerin verpflichten, sie aus der abstrakten Gedankenwelt ins Konkrete zu \u00fcbersetzen. Hier beginnt f\u00fcr Linde Spiluttini der Dialog zwischen Fl\u00e4che und Raum, Farbe und Licht, Dynamik und Ruhe. Tagelang, \u00fcber Wochen hin wird gearbeitet, hervorgehoben, \u00fcbermalt, nach Struktur geforscht – solange, bis der Punkt erreicht ist, wo sie sagt: \u201eJetzt passt\u2019s!\u201c. Das ist immer dann, wenn ihre Malerei die Ausgewogenheit im Bild erreicht hat. Wenn Kontraste aufeinander bezogen sind, wenn Raumtiefe dem Betrachter einen R\u00fcckschluss auf die Bildzeit erlauben, wenn die Spannung im Bild nicht mehr gesteigert werden kann.<\/p>\n

F\u00fcr Linde Spiluttini ist Kunst immer ein Ort der Begegnung. Ihre Leidenschaft ist die abstrakte Darstellung, die aus dem Unbewussten entsteht und unterschwellig wirkt. Diese Bilder dr\u00fccken immer etwas Eigenes aus und treffen, wenn sie \u201eankommen\u201c, auf Verwandtes im Betrachter.<\/p>\n

Bildtitel gibt es kaum, h\u00f6chstens in Klammern gesetzte \u201eBezeichnungen\u201c, um das Sprechen \u00fcber die Werke zu erleichtern. \u201eOhne Titel\u201c ist f\u00fcr den Leser der Farben ein Freifahrschein zu dessen individuellen Assoziationen und Emotionen. Die Malerin will ihn nicht bevormunden, keine mahnenden Botschaften \u00fcbermitteln, auch nicht \u201ezum Denken anregen\u201c, sondern die M\u00f6glichkeiten der Interpretationen offen lassen. Ihre pers\u00f6nlichen Ausdrucksweisen tragen viel von \u201eallgemein menschlichen Daseinsinhalten\u201c (Rudolf Arnheim) in sich. Deshalb wecken sie im Idealfall im Betrachter Emotionen und Assoziationen verschiedenster Art. Man muss \u00fcberhaupt nicht erraten, ob sich ein Gegenstand im Bild verbirgt, was es f\u00fcr die Malerin bedeutet, was das Entstehen des Bildes ausgel\u00f6st hat. Der Anlass f\u00fcr das Werk mag verborgen bleiben – wichtig ist die individuelle Rezeption, die Freude des Betrachters, das ber\u00fchrt Werden. Einmal in Spiluttinis Bilder hineingeschaut um zu sehen, er\u00f6ffnet eine eigene innere Welt, die man vielleicht ohne diese Malerei nie entdeckt h\u00e4tte.<\/p>\n

M\u00f6gen sich zahlreiche Betrachter einlassen auf die Entdeckungsreise durch die Vielfalt der Farben zur Vielfalt im Dasein des eigenen \u201eIch\u201c.<\/p>\n

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Astrid F\u00fcrhapter-Royer<\/p>\n

Irgend etwas l\u00f6st da eine Resonanz aus<\/em><\/strong><\/p>\n

Laudatio anl\u00e4sslich der Ausstellung in der Galerie KG Freir\u00e4ume, Hallein<\/p>\n

Mai 2015<\/p>\n

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Die Liebe zur Malerei entdeckte Linde Spiluttini schon in ihrer fr\u00fchesten Kindheit. Sie zeichnete, malte, schlug dann aber eine andere Richtung ein, wurde AHS-Lehrerin, \u00dcbersetzerin und Psychologin.<\/p>\n

Sie verlor niemals die Liebe zur Malerei. So besuchte sie als Zuschauerin Ausstellungen in aller Herren L\u00e4ndern, bis sie 1975 zur\u00fcck zur aktiven Malerei kam. Sie begann mit Aquarellen und Radierungen. In Griechenland hat sie damit angefangen. Es ging ihr dabei aber nicht um die Reproduktionen von Landschaften, sondern um etwas zu sehen, das gesehen werden will. Irgend etwas l\u00f6st da eine Resonanz aus und sie sagt: \u201eDie Auswahl des Motivs ist der erste kreative Akt und das Urpers\u00f6nliche, es hat mit einem selbst zu tun.\u201c<\/p>\n

Ende der 1990er Jahre wendete sie sich der Acrylmalerei zu. Sie erz\u00e4hlt mir \u00fcber weitere Zug\u00e4nge zur Malerei:<\/p>\n

Manchmal dr\u00fcckt man etwas aus und wei\u00df nicht was. Es gibt Bilder, die erschlie\u00dfen sich im Laufe des Malens, manche auch sp\u00e4ter. Sie sagt:\u201c Es ist nicht so, dass etwas im Leben passiert und ich denk mir, jetzt male ich, dann verarbeite ich das.\u201c Nein, sie malt einfach und sp\u00e4ter kann es passieren, dass sie vor dem Bild steht und denkt: \u201eEh klar, da ist ja das und das passiert!\u201c Einige entstehen aus ihr spontan. Andere sind inspiriert von anderen Dingen wie Bilder, Fotos, Gegenst\u00e4nden…<\/p>\n

Von allen Kursen, die sie im Laufe ihres Lebens besucht hat, hebt sie Bogdan Pascu heraus. \u201eTechnisch hab ich viel von ihm gelernt\u201c, meint sie, \u201eanhand der Technik gibt es Impulse, da entz\u00fcndet sich die Phantasie.\u201c<\/p>\n

Einen Satz hat sie gesagt, \u00fcber dessen Auswirkung ich noch einiges sagen werde: \u201cKunst betrachten bedeutet Begegnung\u201c. Und ich lasse mich darauf ein:<\/p>\n

Mit leisem Schritt gehe ich von Bild zu Bild und pl\u00f6tzlich verschwinden sie. Da ist ein helles, loderndes Nest inmitten der Finsternis, ja, es gibt Trost. Dann liege ich auf dem R\u00fccken und betrachte den Himmel. Mein Herz ist fr\u00f6hlich, ich will verweilen, aber mich lockt das n\u00e4chste; hier versinke ich in den Farben, auch da will ich nicht raus, es erfrischt; im Bild sehe ich eine Frau, die vor Ehrfurcht die Knie beugt, am liebsten w\u00fcrde ich es ihr gleich tun. Das n\u00e4chste Bild strahlt Ruhe aus. Fast alles ist wei\u00df, meine Augen k\u00f6nnen rastend schauen. Zuletzt stehe ich vor zwei Bildern. Beim einen f\u00fchle ich mich als reife, elegante Dame, die vieles gesehen hat und in sich ruht, beim anderen als frisches, junges M\u00e4dchen, rosig, die vieles noch vor sich hat. Dabei bin ich vor und zur\u00fcck gegangen und hab diese Zeitspr\u00fcnge genossen. Und so bedanke ich mich bei Linde Spiluttini f\u00fcr diese Zeit (ich wei\u00df nicht wie lange ich da war, es war zeitlos).<\/p>\n

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